在丹青光影里探尋百年中國

紀錄片《美術里的中國》中的齊白石作品《蝦》

北京畫院藏

作為造型藝術與視覺藝術，美術在人類文化生活中一直扮演著重要角色，古今中外經典美術佳作都凝結著不同地域、民族、時代的情感與智慧。尤其是中國近現代美術的發展進程，與百余年來中國歷史社會的演進文脈息息相關、相互輝映，諸多名家名作匯成了一條充滿魅力與深意的藝術之河。近日，中央廣播電視總臺紀錄片《美術里的中國》一經面世即引發廣泛熱議和諸多好評。節目以影視語言生動、立體地展現美術創作，特別是百余年來中國近現代美術經典作品的精神意涵和藝術成就，更呈現了一闋相互交織、詩畫輝映的視覺交響，一幅集藝術、歷史、社會與文化于一體的全息圖景。

該系列紀錄片備受歡迎的現象，處在一個特定時代語境和文化潮流之中。繼2021年初開播的《美術經典中的黨史》成為爆款節目、迅速引發破圈效應之后，2022年總臺春晚《憶江南》《只此青綠》及《藝術里的奧林匹克》《美術里的中國》系列專題節目，都以影視與美術跨界融合作為突破口，共同形成了視聽文化與造型藝術融合創新的典范，開啟了一個電視與美術跨界互動、緊密結合的時代潮流。

《美術里的中國》以每集12分鐘的時長體量，濃縮呈現一件經典美術作品與美術大家的故事，作品的遴選既根植于影響力、藝術性、社會性等因素，更兼顧到不同美術門類、不同時代、不同題材風格的中國畫、油畫、雕塑、版畫經典佳作。在第一批推出的12集紀錄片所聚焦的經典作品中，我們能從中看到自然造化的靈動美好：既有老百姓耳熟能詳、喜聞樂見的齊白石筆下的蝦、徐悲鴻畫中的奔馬，也有黃賓虹的筆墨夜山、潘天壽的雁蕩山花；我們能看到祖國河山的雄壯優美和近代歷史的悲壯深沉：既有傅抱石獨特筆法的江山圖畫、人民英雄紀念碑的史詩浮雕，也有吳冠中畫中粼粼波光間的太湖鵝群；我們還能看到南北各地不同時代的吾土吾民：既有孫滋溪畫中天安門前的幸福合影、羅中立筆下令人難以忘懷的父親，也有靳尚誼筆下美麗的塔吉克新娘、黃胄畫里洪荒風雪中躑躅趕路的邊疆駝隊……每集紀錄片都力求拍出畫中真味，展現時代深意，也共同呈現了這一電視作品的藝術追求和文化新意：

其一，情境交融，以視聽語言和新媒體手段復原、復活經典畫作的真實情境。從雁蕩山的靈秀到黃山的奇偉，從宜興水鄉的潤澤到西北高原的壯闊，該系列片在“行萬里路”的歷程中以鏡頭語言讀畫，以豐富的實景拍攝和后期剪輯，實現對作品畫境及其背后故事的還原與升華，讓觀眾能在走進畫境的過程中，近讀畫面的微觀細節、肌理質地，了解作品創作的理法風格，繼而走進其背后的人物故事與恢弘歷史。

其二，動靜相宜，充分發揮影視表達的敘事手法，讓靜態畫面“動起來”，讓美術史與家國記憶“活起來”。該片通過影視化的敘事手段，近距離觀照畫作并講述背后故事，或多角度“移步換景”式的“游賞”畫中景致，展現畫境的多元時空維度；或通過真人“手替”的方式，再現還原畫作的創作現場，這些方式都在某種程度上激活了靜態畫境所蘊含的豐富意趣，延展了美術作品的視覺意味與時空質感。

其三，科技助力，以前沿的數字影像技術輔助呈現美術作品的藝術表達，使這種呈現方式更為立體化、豐富化和完整化。該片將3D建模、XR等技術引入動態畫面制作，并在4K高清攝影技術支持下，以微距視野充分呈現作品的肌理質感與原作氣息，既是推進“思想+藝術+技術”創新融合的進一步實踐，又是深化“5G+4K/8K+AI”科技創新的重要成果，更活態展現了現實觀展中不可能獲得的、貼近作品的景觀。

光影交融，畫映百年。在這綿延不絕的丹青光影里，有歷史與文化，更有鄉土和人情。通過這扇窗，我們得以在百年中國美術經典作品里，看到近現代中國歷史的波瀾壯闊，感受穿越時空、歷久彌堅的家國溫情。正是在這一語境中，紀錄片《美術里的中國》，連同《美術經典中的黨史》《藝術里的奧林匹克》等為代表的一批節目，成為新時代融媒體語境下服務人民、引領風尚、立足時代、指向未來的視聽佳作。（作者系中央美術學院教授）